Het is een droombaan. Eigen baas, zelf je uren bepalen, werken vanuit huis, creatief, veel praten. Helemaal 2024. Dat klinkt goed. En yes, dat is het ook. Dus ook jij wilt graag Voice Over worden.
Iedereen kan omgaan met een computer en iedereen kan een microfoon kopen. Zo ingewikkeld kan het toch niet zijn? En ja, het is een waanzinnig tof, afwisselend vak en als je het goed doet kun je er een leuke boterham mee verdienen.
Maar helaas, ik ontvang geen mensen bij mij in de studio en nee, ik ga ook geen bakkie met je doen. Zelfs geen belletje, sorry. Niet omdat ik dat niet zou willen qua vriendelijkheid, maar gewoon omdat ik daar geen tijd voor heb.
Mijn mooie gezin, mijn lieve vrienden, familie en mijn toko verdienen al mijn aandacht en daarmee is mijn tijd op. Sterker nog, ik heb te weinig tijd. Wat ik wel kan doen is híer vertellen je professioneel Voice Over kan worden. Dan wel alleen vanuit mijn eigen ervaring, er leiden meer wegen naar Rome natuurlijk.
Een Voice Over heeft een prettige stem om naar te luisteren, maar wil je professioneel Voice Over worden dan zul je ook talent moeten hebben voor tekstbeleving. Oftewel het aanvoelen van een tekst. Dat je een fijne stem hebt wil namelijk nog helemaal niet zeggen dat je een tekst leuk, goed en geloofwaardig kunt vertellen. Vervelend, maar zo is het. Daarom is tekstbeleving is net zo belangrijk als een fijne stem.
Dan zijn er natuurlijk nog verschillende disciplines binnen het voice-over vak. Zo kun je luisterboeken inspreken, tekenfilms, commercials of de zakelijke markt bedienen. Er zijn tal van kanten die je op kunt gaan. Bedenk voor jezelf eerst waar je zou willen beginnen en probeer het eens uit. Trek een oefenscript van internet of pak een krant, ga er voor zitten met je telefoon en neem jezelf op. Hardop lezen dus, maakt eigenlijk niet uit wat voor tekst. Probeer op je allerbest de tekst te vertellen, zoals jij denkt dat het zou moeten klinken als je straks Voice Over of stemacteur bent. Luister die opname terug.
En ja, natuurlijk is het zo dat je in het begin nog van alles moet leren. Maar ‘het geloofwaardig en naturel’ vertellen van een verhaal (kort of lang) is ook wel iets wat je van nature al moet aanvoelen. Inlevingsvermogen AKA tekstbeleving, als je er geen talent voor hebt ga je het ook nooit leren. Zo simpel is het. Net als dat ik geen boekhouder kan worden, ik en getallen is echt een crime.
Vraag dan vooral of ze alsjeblieft oprecht en kritisch willen zijn, want vrienden zeggen toch altijd dat het goed klinkt, ook als het helemaal ruk is.….Geloof je je eigen verhaal? En die anderen ook? Ben je er nog steeds van overtuigd dat je Voice Over wil en kan worden?
Als je vrienden zeggen dat je er echt wat mee moet gaan doen, dan ga je oefenen, heel veel oefenen. Dus nog meer verschillende soorten scripts uitprinten en er echt voor gaan zitten. Niet een keer, maar wel duizend keer. Neem jezelf op en luister terug tot je erbij neer valt én wees kritisch naar jezelf. Verbeteren en goed worden. Je kan niet de markt op zonder al een beetje goed en ervaren te zijn, want dan word je gewoonweg niet geboekt. De Voice Over wereld is een snelle markt, de opdrachtgever heeft geen tijd om nieuwkomers nog aan te sturen. Wil je echt Voice Over worden, dan moet je het direct nailen. Als je slecht begint gaan ze je in toekomst zeker niet meer boeken.
Bij Ruby, een zeer professionele Voice Over en heerlijke vrouw die training op maat aanbiedt. Je kan je ook aanmelden bij voiceovercollege.nl of stemacteren.nl, daar vind je toffe en professionele workshops.
Het lijkt misschien een grote investering, maar naast dat het te gek is om te doen komt daar ook duidelijk naar voren of je écht talent hebt. Misschien eindigt het wel niet in wat je wilt horen, maar dan weet je dat ook maar weer, toch?
Zo’n workshop is goed omdat je daar met meerdere cursisten van hetzelfde niveau zit en je lekker ongegeneerd kan vergelijken. Ben ik nou echt zo goed of zo slecht? En hoe doen anderen het? Het is inspirerend en leerzaam. In het voice-over vak draait alles om ervaring en meters maken, dus hoe meer je inspreekt hoe beter. Bij de meeste workshops krijg je als het goed is na afloop een demo van je ingesproken werk waarmee je dan weer verder kan om voice-over te worden.
Overigens heb ik géén inspreek-workshop gedaan, maar had ik al de nodige ervaring van mijn MTV-tijd, mijn radioprogramma bij 3FM en als stationvoice van NPO3. Dus mijn eerste oefenmeters had ik al wel redelijk gedraaid.
Je had wellicht verwacht dat met het doen van een cursus je binnen no time alle fijne kneepjes van het vak onder de knie zou hebben. En dat je op een presenteerblaadje mee zou krijgen hoe je (voor een prikkie) een goeie studio bouwt en welke microfoon je nodig hebt. Hup, de volgende dag aan de slag toch? Maar zo werkt het helaas niet. Ik zal het je uitleggen.
Nogmaals, als Voice Over of stemacteur is het belangrijk dat je je de rambam oefent en blijft oefenen.
Commercials napraten, scripts opnemen en terugluisteren, variëren in stemgeluid, intonatie, hard, zacht, typetjes doen. Comfortabel raken met je eigen stem én horen wat je doet. Ook ik, na jaren ervaring en oneindig veel verschillende soorten opdrachten, oefen, luister en leer nog steeds. Je stem is een vernuftig instrument. Wil je Voice Over worden met eigen studio en serieus de markt kunnen bedienen, dan moet je je stem door en door kennen en perfect kunnen bespelen. Net als zangers en zangeressen.
Het is cruciaal dat je je gehoor zo ontwikkelt dat je hoort wat je doet. En dat zit hem uiteraard niet alleen in foutloos inspreken. De kleinste nuances in het gebruik van je stem (lees: intonatie, tempo, kracht en flow) maken het grootste verschil.
De enige manier om dat te ontwikkelen is door nog meer meters te maken. Zo heb ik in het begin van mijn homestudio-avontuur, avond aan avond tot in de late uurtjes zitten praten om die instrumenten te leren gebruiken en te bespelen.
Vergelijk het met piano spelen, of elk ander instrument. Je zult je het ongans moeten oefenen om er goed in te worden en het blind aan te aanvoelen, want over het algemeen werk je helemaal in je uppie.
Zet hem op dus. Het oefenen is de belangrijkste stap. Als je hier niet voor wilt gaan wordt het nooit wat.
Een topper ben je, je hebt geoefend, teruggeluisterd en met tranen in je ogen jezelf tot het uiterste gedwongen. Je wil fulltime Voice Over worden, hebt nu echt een lekkere flow te pakken en je bent klaar om de wijde wereld in te gaan. Hiephoi. Maar wat nu? Ga je eerst een fatsoenlijke demo maken (3a) of ga je gelijk een studio bouwen (3b)?
Ik zou voor voor 3a gaan. Eerst een goeie professionele demo. Heb je er nog geen, dan is het slim om dat te doen met iemand die er verstand van heeft, een bekende studio waar je misschien al een keer voor gewerkt hebt bijvoorbeeld.
Mocht je het gevoel hebben dat je het zelf kan, go for it. Ik heb mijn eerste demo bij een studio gemaakt waarvoor ik al een paar opdrachten had ingesproken. Hij wilde me wel helpen om een volledige demo te maken. Aangezien ik toen nog geen eigen studio had, kon ik bij hem wat extra materiaal opnemen. Dat hebben we gemixt met de opdrachten die ik al had gedaan. Zo kwam ik tot een goede professionele eerste demo.
Okay, bij mij ging het zo: omdat ik in mijn 3FM en MTVtijd voice-overwerk deed op locatie, was ik al een beetje bekend in de scene. En ik was ook de stationvoice van NPO3. Aangezien ik met twee kleine kindjes thuis zat heb ik wel gelijk mijn homestudio gebouwd, want ik kon niet zomaar even de deur uit. Dat was zeker een gok, want heel veel werk had ik nog niet. Maar omdat ik niet wist wat ik anders zou kunnen doen was het op dat moment de beste keuze.
De stilste kamer in huis werd de plek waar het moest gaan gebeuren en daar heb ik met een vriend een vocalbooth gebouwd. Je kan het zo gek maken als je wilt natuurlijk. Je kan een studio laten bouwen als je budget hebt, maar ik had geen groot budget dus bouwde hem zelf. Een dubbelwandig cabine van ongeveer 130x130x230 van Gamma MDF-platen en glaswol. Vervolgens heb ik aan de binnenkant Auralex schuim geplaatst, goede vloerbedenking op de grond gelegd en een mooi dubbelwandig deurtje gemaakt. Het was nog wel een flinke klus, maar het is gelukt.
Voice over worden is niet makkelijk. Je moet op alle fronten goed geluid produceren. En dus goed nadenken over je materiaal, de constructie en de plek waar je hem neerzet. Geluid is een bijzonder fenomeen. De geluidsdichtheid van je cabine is de helft van de truc, de akoestiek die je creëert de rest van het recept. Ik had mazzel, mijn zelfbouw vocalbooth had een gelijk al een mooie droge sound. Weinig tot geen ruis of rare bijgeluiden en geen onbestemde galmpjes. Daarna heb ik een topnotch audiotechnicus laten invliegen om de akoestiek te laten optimaliseren. Hij zei dat het wel snor zat met die booth van mij. Lekker, want voor zo’n €1000,- (2011) was ik weer een stap verder.
Dat is lastig, want elke Voice Over of stemacteur heeft zijn/haar eigen voorkeuren qua MiC, pre-amp, interface en audioprogramma. De één vindt dit lekker werken, de ander dat. Omdat ik werkelijk geen idee had wat voor míj zou werken, kocht ik praktisch dezelfde set als waar een helpende collega uit het vak ook mee werkte. Ik bestelde alles bij thomann.de, maar je kan ook goed terecht bij Baxshop.
Wat ik kocht. MiC: de Neumann TLM102. Redelijk betaalbaar en goed verkoopbaar mocht het niks worden. De MiC werkte fijn voor dat moment, ik kon er wel wat mee. Weer mazzel. Inmiddels heb ik wel een nieuwe MiC omdat ik klaar was voor the next level, maar die Neumann was een perfecte start.
Dan heb ik ook de Symetrix 528E voiceprocessor. Toen geen idee wat ik ermee moest, maar ik had hem mooi wel. As we speak staat hij hier nog steeds en weet ik natuurlijk wél precies hoe hij werkt. Dat heb ik met hulp van internet tutorials uitgevogeld.
Verder werk ik met Apple, een Universal Apollo Twin interface, een JZ popfilter en natuurlijk knalgoede bekabeling. Geen goedkope meuk kopen, want dan kun je kraakjes, tikjes en ruis krijgen. En ik draai op de nieuwste Protools. Al met al was de thuisstudio toen (2011) een investering van 5000,- denk ik.
Maar whaaaaaaat de f*ck is dit allemaal nu? Ik snapte er geen zak van. Zit je daar ineens met je studio waarvan je eigenlijk geen idee hebt hoe het werkt…
Eerst heb ik op internet gezocht naar ‘Protools en audiotechniek-lessen’. Niets te vinden natuurlijk. Ja wel trouwens, in Amsterdam vond ik een soort van workshop voor audiotechnicus, maar die was me te uitgebreid en te duur. Mijn geld was op.
Er zat niks ander om dan mezelf de techniek aanleren. Dus alle uurtjes die ik over had (en eigenlijk dus niet had met 2 kleine kinderen) ben ik gaan installeren, klooien en youtube tutorials kijken. Het werd een slagveld. Het was zo knetter ingewikkeld. Ik dacht dat ik het nooit zou leren. Tranen, gevloek, en boze momenten waarin ik dacht:
Gelukkig had ik een vriend die me in geval van nood uit de brand hielp en zo is het toch nog goed gekomen. Al heeft het wel even geduurd voordat ik überhaupt iets kon met mijn studio en niets steeds alles in de soep liep. Inmiddels ben ik een Handige Harry met mijn studiogear.
Wil je een eigen professionele audiostudio dan is het dus wel handig om écht gedreven te zijn of iemand te hebben die je (online) bij staat if needed. Als je na dit verhaal nog even geen studio wilt bouwen, zorg er dan voor dat je bij een goede studio bij jou in de buurt kunt opnemen. Wie weet heb je zomaar een klus binnen en moet je snel kunnen schakelen.
En nu begint het ‘achter-de-schermen-werk’. Ook dat kan een flinke klus zijn, tenzij je (betaalde) hulp inschakelt. Wil je Voice Over worden en er je boterham mee verdienen dan heb je echt een toffe website nodig en een netwerk. Want ja, die demo moeten mensen ergens kunnen horen natuurlijk. Daarbij is het fijn als mensen wat over je kunnen lezen, waar je voor staat, wat je kan.
Mijn eerste website heb ik zelf gebouwd. Gelukkig was ik daar wel redelijk handig in en was de concurrentie nog niet zo moordend als nu. De site (een one-pager) deed wel wat hij doen moest. Hij was duidelijk, fris, zag er best goed uit en ik was redelijk vindbaar. Anno 2024 ligt dat wel iets ingewikkelder. De concurrentie is groot.
Denk dus flink na over de opbouw van je site, teksten, afbeeldingen, blog, referenties, social media, SEO, etcetera. Je site moet goed en professioneel zijn aan de voorkant én aan de achterkant, anders gaat niemand je online vinden. Een SEO-check en Adwords-campagne raad ik je ook aan. Verdiep je daar zelf ook in zodat je weet waar het over gaat.
Je kan er ook voor kiezen geen site te bouwen en alles op een kanaal zoals TikTok, youtube, soundcloud of vimeo te zetten. Ik denk alleen niet dat dat werkt, want nogmaals met jou nog vele anderen dus zorg dat je overal goed vindbaar bent! Hoe jij je online gaat presenteren is natuurlijk iets wat je zelf moet bepalen maar geloof me, tegenwoordig is je site én social media je visitekaartje, so it better be good!
“Hartstikke tof die demo, studio en site, maar ik wil nu wel actie eigenlijk, ik wil Voice Over worden en zijn! Kom maar door met die opdrachten!”
Dat snap ik helemaal. Daarom hier wat handige tips om ertussen te komen. Alhoewel deze geen garantie geven op succes.
Wat je kan doen is het volgende: ga naar google en je zoekt op: webvideo, reclamebureau, audioproductie, voice-over, alle keywords waar je een voice-over aan kan hangen. Maak een lijst met mailadressen van mensen en bedrijven die met Voice Overs werken.
Als je er minstens 50 hebt ga je mailen. Gewoon heel oldskool acquisitie doen. Daar gaat veel tijd in zitten, maar zo heb ik het wel gedaan. En ik heb ook iedereen met een persoonlijke touch benaderd, dus geen bulkmail maar gewoon een oprechte persoonlijk header en een goed verhaal met je demo erbij. ‘Hmmmm, geen reacties…ja een paar. Kak, wat gaat er mis?’
En toen ik die kreeg was ik heel blij, maar ook bloednerveus. Moest ik het ineens in mijn uppie in die studio voor het echie doen. Het was maar een klein klusje, maar toch. Ineens begon ik enorm aan mezelf te twijfelen. Ik ploegde mezelf er doorheen en verstuurde de audio een dag later…stilte. Ik kreeg niks terug. Twee dagen heb ik moeten wachten totdat ik het verlossende mailtje kreeg dat ze heel blij waren met mijn werk.
Het was me gelukt. Tussen het moment dat de eerste schroef die vocalbooth in ging en de eerste officiële thuisopdracht zaten zo’n 8 maanden ellende. Mijn geld was op en alle techniek moest ik nog leren, maar blijkbaar had ik de basis te pakken en dat was goed nieuws. Het gaf me weer moed en ik ging verder met oefenen en netwerken.
Ja kan ook direct stemmenbureau’s mailen. Als je googled kom je er zat tegen, zoals Voicebooking, Voices Industries, Post Office Voice casting. Kies er een paar uit waarvan jij denkt dat ze bij je passen en stuur je demo, kijk maar wat er gebeurt. Én in geen geval betalen voor een inschrijving, dat is total crapp. Als ze je erbij willen hebben en zaken met je denken te kunnen doen vragen ze écht geen inschrijfgeld namelijk.
Bij mij ging het anders. Ik kreeg namelijk zelf een mailtje van Voicebooking. Of ik bij hun cluppie wilde. Dat overviel me, want die had ik totaal niet zien aankomen ik was pas net begonnen, maar dat wilde ik wel natuurlijk. Een fijnere bevestiging van mijn talent had ik me niet kunnen wensen.
Het balletje ging echt rollen. De eerste opdrachten kwamen binnen en het eerste jaar als Voice Over met eigen studio zette ik bijna het minimumloon voor een 19-jarige om. ‘Wow, da’s eigenlijk helemaal niet zoveel’, hoor ik je nu denken. Nee zeker niet. Helemaal niet omdat je als ZZPer geen sociale verzekering, vakantiegeld of andere voordelen hebt of opbouwt. Maar ik vond het wél best veel, want daarvoor had ik niks.
Toen de vaart er eenmaal inzat ben ik altijd blijven investeren en ontwikkelen. Dat is echt MEGA belangrijk. Denk niet dat als je er eenmaal tussen zit en je opdrachten lekker doorlopen, dat dat ook zo blijft. De concurrentie is moordend ook als je al werk hebt.
Zo heb ik een jaar na mijn zelfgemaakte website er een láten maken, een uitgebreide en echt professionele. En ja dat kostte weer een bak geld. Overigens wel weer naar eigen ontwerp, maar technisch een stuk beter verantwoord. Twee jaar later heb ik die site nogmaals laten upgraden.
Sinds Januari 2024 ben ik open met de website die je nu ziet, mijn vierde dus in 10 jaar. Helemaal zelf bedacht en gemaakt met weer uren oefenen en tutorials kijken. Én fijne technische ondersteuning van Layla van jouwimpactonline. Internet ontwikkelt continue en wil je mee blijven doen dan zal je website altijd up to date moeten zijn.
GoogleAds en mijn backoffice besteed ik uit aan Anne Martin van Uildriks Management, want dat kan hij veel beter. Dan kan ik me fulltime focussen op het creatieve gedeelte, want daar ben ik goed in en word ik het gelukkigst van.
Verder hou ik de stemmentrends natuurlijk nauwlettend in de gaten door regelmatig een avondje reclameblokken te kijken en na te praten.
Daarnaast gebruik ik de rest van mijn tijd (als ik niet inspreek) voor het werken aan mijn bedrijf, ondernemen dus. Ik sport veel en sla ik regelmatig feestjes over om mijn stem in topconditie te houden. Nu, dik tien jaar na de kick-off kan ik het wel definitief te zeggen, het is me gelukt!
Zo spreek ik dagelijks in en heb ik veel terugkerende opdrachtgevers. Én, het belangrijkste, ik ben er altijd voor mijn kinderen, want daar was het me om te doen. Maar het was wel een eenzame rollercoaster ride. Gevuld met frustratie, tranen, een halve burn-out, een lege bankrekening, maar ook een flink dosis uithoudingsvermogen, de nodige hulp en een paar keer mazzel.
En dit is kicken, sinds een paar jaar heb ik de allerdikste voice-over home audiostudio van het land. Helemaal custom-made naar mijn wensen, ultra soundproof en uiteraard topnotch akoestisch verantwoord. Box-in-Box zoals het heet een kamer in een kamer. Dubbele deuren, ramen en een zwevende vloer waardoor hij geen contact maakt met het huis. Gemaakt door professionele high-end studiobouwers. Ja, dat kostte wel serieus knaken, maar ik had het verdiend. Daar heb ik 10 jaar knetterhard mijn best voor gedaan.
Zo, dit is mijn hele verhaal.
Maar gas op die lollie en het kan! Ik hoop dat je hier wat aan hebt. Dat ik je duidelijk heb kunnen maken dat het een zware klus was en tegelijkertijd het mooiste werkavontuur dat ik heb gedaan. Je moet er alleen wel echt in investeren. Qua tijd én qua geld.
Bon, ik ben blij dat ik er zo voor gegaan ben en wil nooit meer anders. #hartjeinspreken, misschien moet ik dat maar op mijn arm laten tatoeëren.
Cheers en succes ya’ll!
Barbara
En wil je weten hoe het er in mijn kickass studio aan toe gaat? Check mijn studio vlogs hier.
Share this post: